沈向然笔下的中华民居的万种风情

　　中华数千年的文化底蕴，孕育出各地民居的万种风情，有人夜憩竹楼，有人水上为家，有人安居窑洞……林林总总，韵味悠然。中华优秀传统文化是习近平总书记十八大以来治国理念的重要来源，并多次强调中华传统文化的历史影响和重要意义，赋予其新的时代内涵。上海著名画家沈向然为中华民居所吸引，毅然改变已往所熟悉的创作题材和画风，立志为中华民居“造像”，正是响应了中华传统文化复兴，十年来创作出一批别开生面的中华民居题材绘画作品，引起了美术圈的关注。

 

　　毕业于华东师范大学的沈向然早年学习水粉西洋画，后又从事国画创作方法，并师从程十发、张桂铭等大家。丰富的中西绘画创作经验大大拓展了其作品的表现力。从水乡江南到黄土高坡，从凤凰古城到皖南山村，这十年来，沈向然的足迹遍及祖国的大江南北、长城内外，他各地采风，积累了大量中华民居题材。他认为，那些已被列入世界文化遗产的古城、古村落中的民居建筑更是经典中的经典，反映了中国文化的深厚传统。

 

　　已被列入世界文化遗产的凤凰古城，其吊脚楼别具特色，令沈向然为之着迷。在创作时，他大胆在马赛克的填色里以落雨般的着色，令画面绚烂无比。世界建筑史上奇观的永定客家土楼，他去了三次，画下了大量的速写，他还打破常规，把画面打散再重新组合，使画面具有当代性。白墙黑瓦的徽派民居也是中华民居的典型代表，西递、宏村是他画不厌的题材，皖南山村更是他画作中长久的命题。而广东的开平碉楼，山西的平遥古城民居，陕北的窑洞，云南的丽江古城民居，川西的藏居等，都是他倾注精力表现的题材。江南水乡的民居也是沈向然经常创作的题材，上海的朱家角、七宝、新场、豫园老城厢的民居，江苏的周庄，浙江的乌镇、西塘等古镇的民居，更是他的画笔下展现出别样的风情。或抽象，或写实，他的绘画不仅惟妙惟肖地展现了传统中华民居的外在造型，更反映了其内在的神韵，抒发了他对华夏文明的热爱之情，向世界传播了中国优秀传统建筑的魅力。

 

　　沈向然对于自己所绘题材要求很高，一是要有建筑特色，二是要有深厚的中国传统文化底蕴，两者缺一不可。建筑依据环境而生，又离不开当地文化的浸润。画家在作画时不光要表现这些各有特色的建筑群，还要深度探寻背后的故事，挖掘出真正有审美价值的东西。因而沈向然常选取明清民居为创作素材。这些古民居一般至少有二三百年的历史，它们记录了时代的变迁，各有各的丰富内涵。其笔下的中华民居更多的是呈现出一种整体的意境，将西方绘画中的光影艺术与中国画中的笔情墨趣相融合，注重建筑的内在结构和明暗关系，令纸上物象呈现出明与暗、厚与薄的层次感与立体感，真正做到在中西兼容中找到平衡。