生命的种子——观永觉法师之禅画随想

 我与永觉禅师很有缘分，我们的认识说起来还有一段有趣的故事。虽然两人之间交往不多，但对于他的内心世界两人之间有一种心灵的默契。记得有一次我曾给他写过一篇小文，文中提到一首禅诗，而他那日正在寺中挥写这首小诗。后来，我便“索要”了这一墨宝以纪念之。
 

     对于艺术欣赏，我不是行家。粗窥世界艺术之林，我想一个伟大的艺术家必然是一名思想家。在优秀的艺术作品中，或表达对社会的思考，或表达对生命的感悟，或表达对自然的热爱，或表达对爱情的赞歌等等。当然，有些艺术作品也会揭露人性的阴暗，社会的悲剧，这也是许多艺术家表达的重要题材。而永觉法师作为一名出家的僧人，他的艺术作品想要表达什么呢？我想这是每一个欣赏者首先要回答的问题。     《金刚经》说，“云何应住，云何降伏其心？”观永觉法师之禅画，无处不体现对于“心”的思考。他的作品在内容题材上，大都选择与佛教相关的内容，或是罗汉身影，或是梵境欢歌；在表达方式上，既有西方的抽象思维，又有东方的意境观感；在结构布局上，既大气磅礴，又细致精微；在色彩运用上，既色彩绚烂，又层次清晰。对艺术家的主观印象往往从客观表达中得以呈现，永觉法师的作品正是从内容题材、表达方式、结构布局、色彩运用等多个维度带给了人们对作品的人文思考。禅画直面人心、扣人心弦，在看似狂放中蕴含着寂静，引发了我们对生命意义的思考。每个人如何从自我的内心追求心灵的回归，什么是真正意义上的真如，我们生命的种子在哪里，这才是禅师作品中所要表达的主题。     不是每一个艺术家都能画出这样的禅画，永觉禅师之所以能在绘画艺术上独树一帜、震人发聩，这其中既有艺术的天份、生命的沉淀，更有禅定的智慧。他出家前就是一名知名的画家，祖籍江苏太仓的山山水水，既养育了他，也带给他艺术的养料，特别是他师从国画大家郑品三，又得到了吴冠中大师的亲授，这些都为他找走上艺术的高峰打开了窗户。     古人曾说，“读万卷书不如行万里路”，生命的历程有时对于艺术家的成长，会产生巨大的影响。永觉法师的人生经历本身就是一本厚重的书，他曾深入到少数民族地区，在乡村古风中亲吻泥土的芬芳；他曾游历于世界艺术殿堂佛罗伦萨，从达芬奇的画魂、但丁的诗魂中感受翡冷翠的薄暮；而对于他人生影响最大的莫过于受到东南亚佛教的洗礼，让他真正找到了心灵的归宿与人生的方向。     而他绘画最为显著的特点，就是他在禅定的状态中创作的。什么是禅定？敦珠仁波切曾说，“禅定就是专注在本觉的状态中，解脱一切思维概念；另一方面却维持完全放松，毫不散乱或攀缘。因为‘禅定不是努力奋斗，而是自然地融入本觉’。”     在绘画中，当禅定的宁静喜悦和旷达自在从他的心灵中涌现时，生命的智慧、洞察力、慈悲和自在付诸画笔，在人们面前展示的是清朗的虚空，让我们的心更为清新。
    一幅真正优秀的艺术作品不仅能让人感受到美，更多的是给人们带来内心的思考和精神的丰盈。永觉法师的禅画，能给我们带来了什么，他的艺术作品最大的价值在哪儿呢？我想，欣赏他的作品，既要有一定的艺术欣赏修养，更要对佛教的思想有一定的了解，只要这样，才能真正从中感受到艺术作品给我们精神的力量。