笔墨尽处亦意境——尽情体味栾可新山水画作品中的留白之妙

著名山水画家栾可新（资料图）

中国画中的“留白”就是画家在作画时，不着笔墨而保留宣纸的白色。有墨处为实，无墨处为虚，从而达到一种虚实相生、气韵贯通的效果。画面的空白并非虚无所有，而是实有所指，如天空，云海，迷雾，水面、瀑布等等。栾可新在创作中，巧妙地利用留白之艺术手段，来表现天空、水面、云雾等自然物象，用空白来贯通画面气韵，营造画面的意境，追求一种“妙境尽在无墨中”的艺术效果。

欣赏栾可新的山水画，处处可以感受到“留白”的美妙。如他在表达天空、云雾时，把近景、远山等物象画出的基础上，在画面的顶部、远山近景之间留出大面积的空白，显现出天空和迷雾的浩瀚和神秘感。必要时在空白处简笔画几只飞鸟，更增添了画面的动感和灵气。在画山泉、瀑布中，画山不画水，留白处即是山泉瀑布，用两旁的石头挤出泉瀑流向及形态，用线条画出水流的动感。彰显出泉瀑飞流直下，澎湃奔腾的气势。在表现平静而大面积的水面时，则画岸不画水。一叶小舟、几道波纹，除此之外，满纸空白，让人仿佛看到了江河湖海的辽阔，烟波浩渺的神韵......。正因为他善于利用留白来表现特定的物象，这就令他的作品增添了几多灵动和气韵，细细品味，可给人以空灵幽远，身临其境之感受。

栾可新先生作品欣赏：